Objectifs pédagogiques

Repérer le fonctionnement d’une salle de spectacle : comprendre les fonctionnements théoriques et pratiques des outils techniques de la sonorisation, de l’éclairage et du plateau afin de les utiliser en tenant compte des besoins artistiques et de la sécurité des artistes et du public. Préparer un travail technique en équipe et comprendre la gestion des relations avec les intervenants extérieurs.

Public concerné

Agents des collectivités territoriales ayant à mettre en œuvre des techniques de sonorisation, d’éclairage et de plateau dans les salles de spectacle municipales ou en extérieur. Personnels de lieux organisant ou recevant des spectacles.

Éléments fondamentaux

Les techniques du spectacle supposent de nos jours des connaissances de base structurées, afin de permettre une adaptation rapide aux attentes des artistes et utilisateurs tout en tenant compte de diversités de produits importantes. Pour les personnels de lieux polyvalents, il est important de bien savoir choisir le matériel permettant de réaliser les prestations de base et de comprendre les spécificités de certains équipements particuliers. Le module de formation fait suite à un premier niveau de découverte et a comme but de permettre l’acquisition des connaissances techniques utiles à la bonne gestion d’un lieu de spectacle par l’expérimentation et la compréhension des environnements réglementaires et organisationnels de la salle de spectacle.

Coût individuel (avec prise en charge formation professionnelle) indicatif

1380,00 €

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